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Concierto en homenaje a Ernest Lluch en el Castell d’Alaquàs

El guitarrista y compositor Jaume Torrent interpreta obras de Fernando Sor

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Fecha 12/08/2022

Hora 20:00

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Organitza

El guitarrista y compositor Jaume Torrent interpreta las siguientes obras de Fernando Sor (Barcelona 1778 – París 1839):



Programa




1 ª parte.



Andante LARGO, op. 5



4 minué, op. 11

n. 1 en Sol mayor

n. 2 en Sol menor

n. 4 en Re menor

n. 5 en Re mayor



FANTASÍA "Els adeus", op. 21



TERCERA FANTASÍA, op. 10

Introducción, tema, 4 variaciones y coda.





2 ª parte.



6 ESTUDIOS, op. 31

n. 1 en Re mayor

n. 2 en Si menor

n. 3 en Sol mayor

n. 4 en Si menor

n. 5 en La menor

n. 6 en La mayor



VARIACIONES BRILLANTES, op. 9

Sobre el aria "O cara armonía" de la ópera La Flauta Mágica de Mozart

Introducción, tema, 5 variaciones y coda.



QUINTA FANTASIA, op. 16

Variaciones sobre el aria "Nel corazón più non mi siento" de Paisiello

Introducción, tema, 9 variaciones y coda.


Argumentario




Este concierto podría entenderse como un intento incomprendido de situar la guitarra en el panorama musical culto. Si los guitarristas hubieran entendido la revolución técnica que propugnaba la música de Sor y hayan desarrollado los recursos que reclama la expresión dramática de su lenguaje, hoy en día la guitarra disfrutaría de un mayor reconocimiento en el mundo musical.



La ausencia en el repertorio de los guitarristas de obras como la Tercera Fantasía, op. 10 o la Quinta Fantasía, op. 16 de Fernando Sor (entre otras)-que sin lugar a dudas están entre las mejores composiciones para instrumento solo del clasicismo prerromántico español-no se explica si no es por la falta de recursos expresivos de las técnicas guitarrísticas más divulgadas, a través de las cuales, obras como las que nos ocupan no logran mostrarse ante el público melómano con todo el peso musical y profundidad expresiva que poseen, pasando inadvertidas y generando un inevitable tedio.



Jaume Torrent-la técnica le permite desarrollar un sonido con más proyección y capacidad de estratificación dinámica que la que obtienen las técnicas convencionales más universalmente divulgadas-recupera estas obras mostrándonos su inusitada calidad musical mediante una lectura rigurosa del texto y una expresividad rica en recursos expresivos, dando como resultado unas versiones impregnadas de dramatismo tal como corresponde al ideario interpretativo propio de la estética a la que pertenecen.



Durante los años 1989 y 2003, con motivo del 150 y del 225 aniversario de la muerte y nacimiento de Sor, Jaume Torrent rindió homenaje al compositor ofreciendo conciertos dedicados íntegramente a su música.



Sobre Jaume Torrent




Jaume Torrent ha desarrollado una técnica guitarrística con la que consigue una proyección de sonido superior a la que se obtiene con las técnicas más internacionalmente divulgadas. Con esta técnica, Torrent amplía la gama de intensidades sonoras de la guitarra aumentando su capacidad expresiva y posibilitando una equilibrada integración de la guitarra en agrupaciones de cámara y orquestales.



Inició sus estudios de guitarra con Graciano Tarragó, discípulo de Miguel Llobet. Su presencia en los escenarios internacionales es permanente (España, Francia, Suiza, Inglaterra, Austria, Italia, Estados Unidos, Argel, Rusia, Japón, Jordania, Bulgaria, etc.) Y ha actuado como solista de algunas de las más prestigiosas orquestas europeas y americanas-Orquesta Sinfónica de París, Orquesta de Cámara de Israel, Orquesta Sinfónica de la RAI, Dresdner Philharmonie, Filarmónica Nacional de Ucrania, Orquesta de la RTV Española, Bilkent Symphony orchesta, Orquesta de la Radio Búlgara, Orquesta de la RTV de Luxemburgo, American Wind Symphony, Symphony orchesta of Bursa, Westcoast Shymphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de Valencia, etc. – Y ha sido dirigido por directores como R. Frühbeck de Burgos, Ph Entremont, E. García Asensio, C. Mansur, H. Pienses, R. Austin Boudreau, M. Natchev, D. Tosi, M. Galduf, I. Palko y G. Aykal, entre otros.



Ha estrenado conciertos de reconocidos compositores como J. Cervelló ("La Sexta Noche") y X. Benguerel ("Concertante para guitarra, percusión y cuerdas" y "Concierto de Otoño" ambos editados en CD por NAXOS). Ha grabado la integral de la obra para guitarra sola de H. Villa-Lobos (PDI-Spain), la obra para guitarra de G. Tarragó (La mano de Guido) e hizo la primera grabación mundial en DVD del "Concierto de Aranjuez" de J. Rodrigo bajo el patrocinio de Pioneer. Ha sido galardonado con el Premio "Golden Fortune" de Ucrania en reconocimiento a la calidad y popularidad de su trayectoria artística. Ha sido profesor de guitarra y director del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, ??responsable del Aula de guitarra M. Llobet de la Academia Marshall-también de Barcelona-fundada por E. Granados y dirigida por A. de Larrocha y ha impartido master class en diferentes universidades americanas. Es autor de una metodología diseñada para el aprovechamiento de todo el potencial sonoro de la guitarra y para la racionalización y asimilación de sus recursos técnicos.



Como compositor es autor de un extenso catálogo de obras de cámara, sinfónicas y para guitarra sola publicadas en editoriales como Schott y Trekel de Alemania, Boileau, Clivis y Pilas de España y Viento Music de USA. Ha estrenado en Estados Unidos su "Concierto para guitarra y cuerdas" con la Sinfonietta of San Francisco y su "Concierto para violín, guitarra y cuerdas" (Paganini in America) con la Kensington Symphony Orchestra bajo la dirección de Geoffrey Gallegos y en España el "Concierto de Rialp, concierto para guitarra y orquesta sinfónica" con la Orquesta Sinfónica Nacional Checa bajo la dirección de Inma Shara.


Algunas consideraciones sobre la interpretación de Jaume Torrent de la música para guitarra de FERRAN SOR





Con este programa de música para guitarra de Fernando Sor, Jaume Torrent nos acerca a distintos aspectos morfológicos y formales de la obra de este gran compositor y guitarrista catalán a quien la crítica parisina consideró como "el Beeethoven de la guitarra". Con obras como la Tercera Fantasía op. 10 o la Quinta Fantasía, op. 16-rara vez programadas en concierto-Torrent nos muestra un Sor poseedor de una visión musical única en la producción para guitarra, poniendo de manifiesto el indiscutible éxito que obtuvo en su propósito de convertir la guitarra en un vehículo de transmisión los mejores recursos expresivos del ideario estético prerromántico.



Aunque Miguel García (conocido como el "Padre Basilio") y Frederic Moretti dieron importantes pasos para la incorporación de la escritura clásica en la guitarra, no sería hasta la aparición de Fernando Sor-y de Dionisio Aguado- que se consolidaría una participación plena en ella los planteamientos armónicos, modulantes y formales más significativos de ese período musical.



El objetivo de Sor fue, desde un primer momento, "dignificar" la guitarra. Esta dignificación-para un músico con una sólida formación como la que tuvo desde muy joven-significaba poder desarrollar en el instrumento las componentes estilísticos de la obra de Haydn, Mozart y Beethoven (como el mismo Sor manifestaría en diferentes ocasiones) . Efectivamente, la escritura de Sor para guitarra está planteada bajo el mismo rigor musical que utilizaron aquellos grandes compositores. Sor se mantuvo siempre fiel a las reglas del lenguaje polifónico del clasicismo, incluso en aquellos momentos en que la escritura entra en clara contradicción con las posibilidades de ejecución técnica que impone el instrumento. Esta contradicción se produce con mayor frecuencia en las obras de Sor de más ambición formal y virtuosística, lo que explicaría la dificultad con que se han encontrado una buena parte de sus obras para ser incorporadas en los programas de concierto. Sólo un reducido porcentaje de su producción (revisado por guitarristas como Daniel Fortea, Alfred Romea o Miquel Llobet) llegaría a formar parte del repertorio de los concertistas del siglo XIX y buena parte del XX. En su dilatada labor de estudio e investigación, Jaume Torrent ha llevado a cabo una cuidadosa revisión de las obras más ambiciosas de Sor para ajustarlas a las posibilidades reales de ejecución y posibilitar una interpretación en base a los criterios interpretativos atribuibles el periodo prerromántico.



Parece obvio que, si por una parte, Sor participa del modelo del lenguaje de los grandes compositores del clasicismo, también tuvo que hacer suyos los criterios interpretativos inherentes a este lenguaje. La dramatización del texto musical comporta de forma indisoluble la utilización de recursos expresivos que posibiliten su "puesta en escena". La estética del clasicismo profundiza en los recursos expresivos basados ??en el contraste dinámico (forte / piano), consecuencia del uso de instrumentos como el pianoforte, del desarrollo de determinadas formaciones instrumentales y de la presencia de sentimientos vehementes en el discurso musical (Struma und Drang). Sor también entiende que la guitarra debe profundizar en esta línea expresiva. Así lo atestigua la importante presencia de indicaciones dinámicas (f / p) que llevan algunas de sus obras, ante la total ausencia de indicaciones relativas al uso de contrastes de carácter tímbrico (tastiera / Ponticelli). Las técnicas guitarrística de aquella época usaban estos contrastes como recurso principal de matización sonora. La aparición de la obra de Sor reclamaba el desarrollo de un sonido de mayor proyección que la habitual que posibilitara la estratificación de una gama de intensidades sonoras con la que se potencias la dramatización del texto musical (ya que con el contraste tímbrico no era posible). La incomprensión e incomodidad que ello supuso para el ámbito guitarrístico explica en gran parte la marginación progresiva en la que se vio inmerso durante los últimos años de su vida. La incomprensión de la trascendencia de la propuesta de Sor, desgraciadamente, encontró continuidad en los guitarristas del siglo XIX y fue perpetuada posteriormente por Andrés Segovia, quien a pesar de haber contribuido a la universalización de la guitarra y haber incrementado espectacularmente el número de adeptos al instrumento, también contribuyó a aumentar su distanciamiento del público musical en seguir reproduciendo conceptos interpretativos del mundo guitarrístico que, desde hacía algunos decenios, se habían estado distanciando de los del mundo musical culto.



Es en el contexto de esta reflexión que Jaume Torrent propone su interpretación de la obra de Sor basándola-en virtud de la técnica guitarrística que ha desarrollado-en el uso de recursos expresivos tendentes a resaltar aquellas componentes expresivas (dramáticas ) que, según su punto de vista, habrían podido cambiar el camino seguido por el desarrollo de la técnica de la guitarra, dirigiéndola hacia el logro de un sonido más rico en matices dinámicos del que se consigue con las técnicas más divulgadas, con lo cual, hoy en día, la guitarra gozaría probablemente de un mayor reconocimiento en el mundo musical culto.