Sesostris Domènec Terradellas (1713-1751)
Roma, Teatro Alibert delle Dame, 1751
Barcelona, Teatro de la Santa Cruz, 1754
Ópera sería en 3 actos
Libreto de Apostolo Zeno y Pietro Pariati
JUAN BAUTISTA OTERO, Director
SUNHAE IM soprano, Sesostri
Alejandrina PENDANTCHASKA soprano, Nitocris
KENNETH TARV tenor, Amas
Ditte H. ANDERSEN soprano, Artenice
TOM Randle tenor, Fanete
Rafaella MILANESA soprano, Orgonte
Orquesta-RCOC-Real Compañía Ópera de Cámara de Barcelona: 24 músicos y 6 solistas.
DURACIÓN DEL CONCIERTO: 2’50»con dos pausas de 10 minutos.
CONTACTO PARA VENTA DEL CONCIERTO:concerts@rcoc-orquesta.com Tel.0034.609.84.98.82
Terradellas o EL PODER DE LA MELODÍA
Antes de estrenar Sesostri (1751), el Teatro de la familia Alibert en Roma, el teatro Delle Dame, Terradellas había compuesto y estrenado al menos catorce óperas para algunos de los teatros europeos más importantes: Astartes (1739), Romolo (1739), Cerere (1740) y Artemisia (1741) para el Teatro delle Dame de la familia Alibert en Roma, el ‘dramma giocoso’ Gl’intrighi delle Canterina (1740) para el Teatro dei Fiorentini de Nápoles, Issipile (1742) para el Teatro della Pergola de Florencia, y Merope (1743), aunque para el teatro romano de la familia Alibert.En efecto, después del estreno de Artaserse (1744) en el teatro San Giovanni Grisóstomo de Venecia y de la composición de la Semiramide riconosciuta (1746) para Florencia, Terradellas se traslada a Londres como compositor de ópera italiana del King’s Theater , donde permanecerá dos temporadas y escribe dos óperas con libreto de Francesco Vanneschi: Mitridate y Bellorofonte-ambas, según Charles Burney, representadas con éxito en diez ocasiones, el número más grande de toda la temporada-así como el ‘pasticcio’ Annibale in Capua -con seis representaciones. Finalizada su estancia en Londres, Terradellas vuelve a Italia en 1747 y pasa los días brevemente a París donde fecha el encuentro que esta tuvo con Rousseau y que este último menciona en su Lettre sur la musique Françoise: "Yo recuerdo que Terradeglias, hablando- me de unos motetes que había compuesto y donde había escrito unos coros trabajados con gran cuidado, se avergonzaba de haber hecho de tan bellos, y se excusa por su juventud. Antes, decía él, me gustaba hacer ruido, mientras que ahora intento hacer música. "
De sus últimos años, antes de su muerte prematura en Roma en 1751, han podido identificar a fecha de hoy tres óperas: Didone abbandonata (1750) para el Teatro Regio de Turín, Imeneo in Atene (1750), un nuevo encargo de la familia Grimani, esta vez para el teatro de ópera cómica, el San Samuele donde participaron el célebre castrato Pasqualino Potenza y la soprano Maddalena Parigi, una de las cantantes favoritas de Farinelli para el estreno de sus óperas en el Buen Retiro de Madrid. Finalmente Terradellas escribe su última ópera, y quizá la más sofisticada de toda su producción, Sesostri, re de Egitto, con libreto de Apostolo Zeno y Pietro Pariati, para el carnaval de 1751 en el Teatro delle Dame de Roma.
La seducción de un lenguaje musical
La música de Terradellas, de una inteligencia teatral de una claridad aplastante, ilustra excepcionalmente esta nueva corriente de ideas.Quizás más sensible en su construcción a estos elementos nuevos que en óperas anteriores como Astartes (recientemente localizada), Merope o Artaserse, en ‘Sesostri’, nos muestra una mayor precisión en la dramaturgia musical. Terradellas consigue transformar el encorsetado estructuralismo formal de la ópera sería llevando a sus últimas consecuencias dramáticas gracias a una espontaneidad melódica, a un concepto de orquesta / personaje que emana adrenalina desde los primeros compases. No se detiene en un refinamiento armónico aislado que entorpezca esa imparable descripción del personaje, ya que en el fondo el objetivo de su música es amontonarse en nuestros sentidos, dar vida a ese carácter hasta poseer un mensaje. Después de un cataclismo sonoro como el de Terradellas, la sutileza melódica de la antigua escuela melódica veneciana o romana queda eclipsada. En nuestro oído parece que pierde peso, mientras gravitan los impulsos de la melodía pura, como despojada de retórica superflua.Y es esta fuerza, esta solidez orquestal sin concesiones, esta contención vigorosa de la melodía de Terradellas la que precisamente llama la atención en el seno de una escuela napolitana que se caracterizaba sobre todo por el genio orquestal, pero también por un exceso de notas. En la singularidad de Merope-con un libreto extraordinario-o la rotundidad con que se manifiesta la personalidad del compositor barcelonés a Artaserse se contrapone la sofisticación de Sesostri,. De ahí que, para iniciar la primera edición actual de las óperas completas de Terradellas, de entre todo su corpus operístico, la Real Compañía Ópera de Cámara haya escogido una de las obras más representativas del genio de este compositor catalán: ‘ Sesostri ‘.
Antes de estrenar Sesostri (1751), el Teatro de la familia Alibert en Roma, el teatro Delle Dame, Terradellas había compuesto y estrenado al menos catorce óperas para algunos de los teatros europeos más importantes: Astartes (1739), Romolo (1739), Cerere (1740) y Artemisia (1741) para el Teatro delle Dame de la familia Alibert en Roma, el ‘dramma giocoso’ Gl’intrighi delle Canterina (1740) para el Teatro dei Fiorentini de Nápoles, Issipile (1742) para el Teatro della Pergola de Florencia, y Merope (1743), aunque para el teatro romano de la familia Alibert.En efecto, después del estreno de Artaserse (1744) en el teatro San Giovanni Grisóstomo de Venecia y de la composición de la Semiramide riconosciuta (1746) para Florencia, Terradellas se traslada a Londres como compositor de ópera italiana del King’s Theater , donde permanecerá dos temporadas y escribe dos óperas con libreto de Francesco Vanneschi: Mitridate y Bellorofonte-ambas, según Charles Burney, representadas con éxito en diez ocasiones, el número más grande de toda la temporada-así como el ‘pasticcio’ Annibale in Capua -con seis representaciones. Finalizada su estancia en Londres, Terradellas vuelve a Italia en 1747 y pasa los días brevemente a París donde fecha el encuentro que esta tuvo con Rousseau y que este último menciona en su Lettre sur la musique Françoise: "Yo recuerdo que Terradeglias, hablando- me de unos motetes que había compuesto y donde había escrito unos coros trabajados con gran cuidado, se avergonzaba de haber hecho de tan bellos, y se excusa por su juventud. Antes, decía él, me gustaba hacer ruido, mientras que ahora intento hacer música. "
De sus últimos años, antes de su muerte prematura en Roma en 1751, han podido identificar a fecha de hoy tres óperas: Didone abbandonata (1750) para el Teatro Regio de Turín, Imeneo in Atene (1750), un nuevo encargo de la familia Grimani, esta vez para el teatro de ópera cómica, el San Samuele donde participaron el célebre castrato Pasqualino Potenza y la soprano Maddalena Parigi, una de las cantantes favoritas de Farinelli para el estreno de sus óperas en el Buen Retiro de Madrid. Finalmente Terradellas escribe su última ópera, y quizá la más sofisticada de toda su producción, Sesostri, re de Egitto, con libreto de Apostolo Zeno y Pietro Pariati, para el carnaval de 1751 en el Teatro delle Dame de Roma.
La seducción de un lenguaje musical
La música de Terradellas, de una inteligencia teatral de una claridad aplastante, ilustra excepcionalmente esta nueva corriente de ideas.Quizás más sensible en su construcción a estos elementos nuevos que en óperas anteriores como Astartes (recientemente localizada), Merope o Artaserse, en ‘Sesostri’, nos muestra una mayor precisión en la dramaturgia musical. Terradellas consigue transformar el encorsetado estructuralismo formal de la ópera sería llevando a sus últimas consecuencias dramáticas gracias a una espontaneidad melódica, a un concepto de orquesta / personaje que emana adrenalina desde los primeros compases. No se detiene en un refinamiento armónico aislado que entorpezca esa imparable descripción del personaje, ya que en el fondo el objetivo de su música es amontonarse en nuestros sentidos, dar vida a ese carácter hasta poseer un mensaje. Después de un cataclismo sonoro como el de Terradellas, la sutileza melódica de la antigua escuela melódica veneciana o romana queda eclipsada. En nuestro oído parece que pierde peso, mientras gravitan los impulsos de la melodía pura, como despojada de retórica superflua.Y es esta fuerza, esta solidez orquestal sin concesiones, esta contención vigorosa de la melodía de Terradellas la que precisamente llama la atención en el seno de una escuela napolitana que se caracterizaba sobre todo por el genio orquestal, pero también por un exceso de notas. En la singularidad de Merope-con un libreto extraordinario-o la rotundidad con que se manifiesta la personalidad del compositor barcelonés a Artaserse se contrapone la sofisticación de Sesostri,. De ahí que, para iniciar la primera edición actual de las óperas completas de Terradellas, de entre todo su corpus operístico, la Real Compañía Ópera de Cámara haya escogido una de las obras más representativas del genio de este compositor catalán: ‘ Sesostri ‘.